Pens and inks are among the most frequently used tools in my studio. Before a painting begins, I often explore shapes, gestures, faces, animals, patterns, or fragments of ideas through simple lines on paper. I use different pens depending on the character of the line I want. Fine liners are useful when I need precision and control. Brush pens allow the line to change with pressure and movement, creating a more spontaneous rhythm. Sometimes a slightly imperfect or uneven line feels more alive than a perfectly controlled one. Black ink is especially important to me. I like a black that feels deep and definite, but not completely mechanical. Depending on the paper and the amount of ink, the same black can appear dense, soft, dry, or almost transparent.

These differences may seem small, but they can change the feeling of a drawing completely. A line can become quiet, humorous, awkward, strong, or delicate simply through the choice of tool. That is why I keep several types of pens and inks nearby. I rarely know exactly which one I will need until I start drawing.

My sketchbooks are not collections of finished drawings. They are places where ideas are allowed to stay unfinished. Some pages contain careful studies. Others are filled with quick notes, fragments of conversations, unexpected color combinations, or strange animals that appeared without explanation. I use sketchbooks in different sizes depending on where I am and what I am working on. Small notebooks travel with me almost everywhere. Larger ones remain in the studio, where ideas can grow over weeks or even months. Very few sketches become paintings exactly as they were first drawn.
Instead, they evolve slowly through repetition, editing, and rediscovery. Sometimes an idea forgotten for years suddenly becomes the beginning of an entirely new series.

Keeping a sketchbook open on my desk reminds me that creativity rarely begins with certainty.

Not everything in my studio has a practical purpose. Some objects are simply there because they make the space feel like my own.

• A patterned mug.
• A flower in a tiny vase.
• A vintage fabric.
• An unusual container.
• A decorative object found while traveling.

These small things quietly shape the atmosphere around me. I have always been attracted to unexpected combinations—traditional and contemporary, elegant and playful, decorative and imperfect. Those contrasts also appear throughout my paintings, where animals wear human masks and familiar objects become part of imagined worlds.
Inspiration rarely arrives as one dramatic moment.

More often, it begins with something small that catches my attention and refuses to leave.

私の制作は、いつも一本の線から始まります。
作品を描き始める前に、動物や人物、ポーズ、構図、頭の中に浮かんだ断片的なイメージを、まず紙の上に描き留めます。最初の線は決して完成形ではありません。アイデアがどこへ向かうのかを探すための線です。
細いペンは繊細な観察に向いています。一方で筆ペンは、筆圧やスピードによって思いがけない表情を生み出してくれます。少し不揃いな線のほうが、生き生きと感じられることもあります。
インク選びも大切です。
私が惹かれるのは、深さを持ちながらも硬すぎない黒。紙や描く速さによって、同じインクでもまったく違う印象になります。
そんな小さな違いが、作品全体の空気を決めることも少なくありません。

私のスケッチブックは、完成作品を保存する場所ではありません。
考えるための場所です。
ページにはドローイングだけでなく、メモや色の断片、言葉、思いつき、不思議な組み合わせが残っています。
小さなスケッチブックは外出先でも使い、大きなものはアトリエでじっくり構図を考えるために使います。
最初のスケッチが、そのまま作品になることはほとんどありません。
描き直し、組み合わせ、時間を置いて見返すことで、少しずつ形が変わっていきます。何年も前に描いたページから、新しいシリーズが始まることもあります。
だからこそ、机の上にはいつも一冊、開いたままのスケッチブックがあります。
そこには、まだ完成していない可能性が残っています。

アトリエにあるものすべてが、実用的である必要はありません。
ただ見ているだけで気持ちが少し明るくなるものがあります。

• 模様の入ったカップ。
• 小さな花。
• 旅先で見つけたもの。
• お気に入りの布。
• 古い道具。

そうした小さなものたちが、少しずつアトリエの空気をつくっています。
私は昔から、少し意外な組み合わせに惹かれてきました。
古いものと新しいもの。
上品なものと遊び心。
装飾とユーモア。
そうした対比は、動物が人の仮面をかぶる私の作品にも、自然と現れているように思います。
インスピレーションは、劇的な瞬間に訪れることはあまりありません。
多くの場合、とても小さな「気になるもの」から静かに始まります。